Дългоочакваното завръщане на Норма в La Scala е възхитителен успех

Norma на Белини, премиерен в La Scala през 1831 година, а операта скоро се утвърди като коронясно достижение на жанра на Bel Canto. И въпреки всичко преди петък той не се е изпълнявал в къщата на Милано в продължение на 48 години. Такова дълготрайно неявяване в град, който се вижда като люлката на италианската оперна просвета, не е малко по -нататък. Теглото на историята може да е най-малко частично отговорен: Легендарните осъществявания на Мария Калас тук сложиха висока лента.

Сюжетът - за друидна жрица, която с римския губернатор скрито носи деца, тя в последна сметка обмисля да убие в възмездие - е транспортно средство за едни от най -обидната музика в опера. Последният човек, който опита заглавната роля в La Scala, беше великият испански сопрано Монсерат Кабале, през 1977 година Залозите за нейния правоприемник в петък вечер надали биха могли да бъдат по -високи.

Може би режисьорът на сцената на тази продукция, французинът Оливиер Пи, усещаше и топлината. Завесата се отваря на сцена, доминирана от мукавен изрязан на фасадата на Ла Скала, пред която туиканите австрийски бойци (римските окупатори на операта) екзекутират алена риза (галите), прехвърляйки действието в ерата на рискоргимента. Скоро научаваме, че Norma е фирмен артист, подготвящ се за друга страхотна роля на Callas: Médée на Cherubini. Това кани съпоставяне сред магьосницата на гръцката митология, която убива децата си и друидската жрица, която не го прави.

Това е интелигентна концепция, преследвана с разбиране, само че и объркваща. Лагерните танцови рутинни процедури и златните театрални маски, припомнящи античната Гърция, прибавят пластове, а не на луцидност. PY е един от по -талантливите режисьори, които La Scala е резервирал през последните години, а Stagecraft беше хлъзгав, с ефикасна револвираща сцена, привеждаща разнообразни аспекти на деконструирана La Scala. В последна сметка обаче, най -сигурният път през трагичното скупчване беше просто да се съобщи на музиката.

За благополучие музиката беше възвишена. Фабио Луизи, занаятчия на Бел Канто, беше движещата мощ в това показване, предлагайки явен и неспокойно разпитващ четене. Диригентът изследва цялостния колорит на богатия резултат на Белини, благоприятствайки прозрачността и от време на време смело постепенно движение. Контролът му беше цялостен и оркестърът играеше с дисциплинираност и огън. Резултатът беше осъществяване, което можеше да се завърти от приглушена деликатност до суха, търкаляща се милитаризъм за момент.

Това несъмнено даде на артистите компания. След звуково нервозен старт, Марина Ребека беше в крачка от арията „ Каста Дива “, на към 20 минути през цялото време, и сподели тъкмо за какво тя беше играна в заглавната роля. Нейният хладнокръвен глас потвърди мощ и борд, само че също по този начин и доставка, която заема дългите й, легато изречения, изразителна форма и прочувствена дълбочина. В това, което беше като екзорцизъм на призраците от предишното, тя беше посрещната на завесата с овации с нажежаема жичка.

, защото любовта на любовта на Норма Адалгиса, Василиса Бержанская беше цялостна, многостранна и интензивна. Бъч Полион на Фреди де Томасо беше по -малко комплициран, само че все пак трогателен да чуе. Ветеранът Микеле Пертуси даде майсторски клас в улегналост и фина характерност като бащата на Норма Оровесо. Добре пробитият и експресивен припев подсети по какъв начин може да бъде обширната музикална палитра на Белини. Независимо от предсказуемо гласното бумтене, непокътнато за PY - може би незаслужено, като се има поради La Scala, не е претъпкан с режисьори, предлагащи истински хрумвания - дълго чаканото завръщане на Norma беше сполучливо.

★★★★ ☆

до 17 юли,